الحرية والإنسانية والعدالة: الإرث الدائم لموسيقى الجاز

منذ أواخر 19^ذ في القرن العشرين، كان الشكل الفني الذي تم تخميره في بوتقة الانصهار الأمريكية أداة قوية للتغيير الاجتماعي من خلال تحدي الفصل العنصري، وتعزيز المساواة، وتعزيز التفاهم الثقافي.

مع استمرار موسيقى الجاز في الازدهار في القرن الحادي والعشرين^شارع لقد احتفظت “القرن” بقدرتها على التعليق الاجتماعي والنشاط، وفقًا لسوليفان فورتنر، عازف البيانو لموسيقى الجاز الحائز على ثلاث جوائز جرامي والذي تحدث إلى أخبار الأمم المتحدة في نادي جاز فيليدج فانجارد في نيويورك قبل اليوم العالمي لموسيقى الجاز الذي يحتفل به في 30 نيسان/أبريل.

قال السيد فورتنر: “موسيقى الجاز تعني الحرية. موسيقى الجاز تعني أمريكا. إنها تعني الإنسانية. إنها تعني الحب”، مشددًا على أنه “طالما استمر الفنانون في إبداعها، فستظل دائمًا ذات صلة بالأوقات التي نعيش فيها”.

ويسلط الاحتفال السنوي بموسيقى الجاز الضوء على دورها كلغة عالمية للحرية والإبداع والسلام، ويوفر فرصة لتعزيز التقدير الأكبر، ليس فقط للموسيقى، ولكن أيضًا للمساهمة التي يمكن أن تقدمها في بناء مجتمعات أكثر شمولاً.

“إنه [about] النقل العاطفي وإيصال تلك المشاعر وتلك المشاعر لبعضهم البعض. قال السيد فورتنر قبل حفله في قرية فانجارد الشهيرة: “إن موسيقى الجاز تدور حول ذلك بنسبة 100 في المائة، حول الخير والشر والقبيح في آن واحد”.

يمكن القول إن النادي الموجود في مانهاتن السفلى – والذي يدعي أنه أقدم نادي لموسيقى الجاز في العالم يتم تشغيله بشكل مستمر – هو أصدق تمثيل للتراث القوي لهذا الشكل الفني الذي يتم الاستهانة به أحيانًا.

من الشعراء إلى الأبواق

بالمرور عبر أبواب Village Vanguard الحمراء القرمزية، تنزل الدرج الضيق إلى غرفة مثلثة منخفضة السقف ظلت دون تغيير لعقود من الزمن؛ إنه يعطي الانطباع بأن موسيقى الجاز تنتمي إلى عصر ماضي.

على المسرح، يتم وضع صوت جهير مزدوج كبير بين بيانو Steinway ومجموعة طبول مجردة. في المقابل، تمتد صفوف من الطاولات والكراسي العتيقة مع شاغليها إلى الخلف، وتمتد الصور السابقة لفناني الأداء المشهورين على مر السنين – من بينهم مايلز ديفيس وجون كولتران – نحو لوحة جدارية ملونة على الجدار الخلفي.

قالت المالكة ديبورا جوردون: “نحن نحاول أن نجعل الأمر بسيطًا للغاية هنا”.

ولكن عندما يأتي ثلاثي سوليفان فورتنر متأرجحًا عبر الأبواب الخلفية نحو المسرح، تبدأ الفرقة في الارتجال ويقفز الفضاء من الحنين إلى شيء حيوي للغاية. نحن ندخل تلك المنطقة التي لا يمكن التنبؤ بها معهم.

الوحدة من خلال موسيقى الجاز

وقالت السيدة جوردون إن The Village Vanguard اعتادت الترحيب بجميع أنواع الفنانين من الشعراء إلى راقصي الكاليبسو إلى المطربين الشعبيين وكانت “منصة لتقديم جميع أنواع الأحداث الثقافية والسياسية”.

في عام 1957، قرر النادي أن موسيقى الجاز هي أفضل وسيلة لتوفير تلك المنصة وأصبحت الوسيلة الحصرية على المسرح.

وقالت السيدة جوردون، باستثناء فترة وجيزة بعد الحرب العالمية الثانية، عندما دخلت موسيقى الجاز إلى الاتجاه السائد، “لقد كانت دائمًا نوعًا من الجمهور الهامشي والمتخصص الذي تجتذبه”.

وقالت: “هناك الكثير من الأشخاص ذوي الرؤوس الرمادية مثلي، وهناك الكثير من الشباب مثلك أيضًا، إنهم مزيج كبير من الناس”.

الألحان والرسائل

بينما يواصل سوليفان فورتنر وثلاثيته الأداء، ويتنقلون بين الألحان، هناك تيار خفي يتجول في الغرفة.

وقالت السيدة جوردون: “إنها مثل الطاقة التي تنتقل من الموسيقى، من المسرح إلى الناس. ثم تعود… إنها شيء دائري… ويمكنك أن تشعر حقًا بالقوة الموحدة لما يمكن أن تجلبه الموسيقى”.

التطور والثورة

إن قوتها الموحدة هي ما جعلها أداة للتمكين والتغيير الاجتماعي لمجتمعات السود المهمشة في نيو أورليانز، حيث بدأت موسيقى الجاز لأول مرة.

قال السيد فورتنر: «الطريقة التي بدأت بها الموسيقى كانت بسبب الاحتجاج المطلق… لقد ولدنا من رحم تمرد الفنانين الذين يحاولون اتخاذ موقف».

احتج فنانون لاحقون مثل بيل هوليداي على الظلم العنصري وعززوا التكامل من خلال موسيقاها حيث أصبحت موسيقى الجاز موسيقى تصويرية لحركة الحقوق المدنية في الولايات المتحدة.

اليوم، موسيقى الجاز تتغير باستمرار، “فهي تتضمن أنواعًا مختلفة من الموسيقى طوال الوقت من أماكن مختلفة،” كما تقول السيدة جوردون.

“موسيقى الجاز تتجاوز النغمات والإيقاعات. إنها اللغة. إنها الطريقة التي يتحدث بها الناس. إنها الطريقة التي يشير بها الناس لبعضهم البعض.” وأضاف السيد فورتنر.

ومع اكتساب موسيقى الجاز لأدوات وأشكال جديدة من التعبير، فقد احتفظت بقدرتها على التعليق الاجتماعي والنشاط.

علينا أن نتذكر أن هذه هي موسيقى الشوارع وأنه يجب أن تكون في متناول الأشخاص الذين قد لا يكون لديهم أحذية بالضرورة

لا تنسى الشوارع

وفي حديثها عن مكانتها في الموسيقى اليوم، قالت السيدة جوردون: “إنها لا تزال نوعًا هامشيًا من الموسيقى في الثقافة. وأنا جيد في ذلك، لأنه بالنسبة لي، هذا يعني أنها ستستمر. إنها ليست ومضة في المقلاة. إنها صلبة. وضمن هذه الصلابة، تتغير وتتطور.”

على الرغم من أن الكثيرين ينظرون الآن إلى موسيقى الجاز باعتبارها شكلاً من أشكال الفن الرفيع، مثل الموسيقى الكلاسيكية إلى حد كبير، إلا أن الموسيقيين يقولون إنه يجب ألا ينسى جذوره.

وقال فورتنر: “في بعض الأحيان وصلنا إلى عمق فكري كبير لدرجة أننا نسينا أن نصل إلى البالوعة ونأخذها معنا. أشعر أننا لا نستطيع أن ننسى أن هذا ولد في الشوارع، وأنه ولد في بيوت الدعارة”.

وأضاف: “علينا أن نتذكر أن هذه هي موسيقى الشوارع، وأنه يجب أن تكون في متناول الأشخاص الذين قد لا يكون لديهم أحذية بالضرورة”.

“علينا أن نتذكر ذلك ونأخذ هؤلاء الأشخاص معنا عندما نؤدي أو أي شيء نلعبه.”